Создание рисунков с помощью трафаретов является одним из самых простых и доступных методов: достаточно всего лишь разместить трафарет на выбранной поверхности, аккуратно обвести его мягким карандашом, а затем приступить к раскрашиванию. Создать трафарет можно и самостоятельно, просто скопировав понравившееся изображение, или же попросить знакомого художника разработать нужный шаблон.
Что можно нарисовать на доске: Рисунок на доске фломастером (30 фото) Рисунки для срисовки и не только
Анастасия Селезнёва вела уроки английского языка в классе, который отличался либо безобразным хаосом, либо настоящим педагогическим давлением. Из единственных доступных средств у неё были мел, маркер и нудные, практически без иллюстраций учебники. В какой-то момент она решила начать рисовать на доске, чтобы объяснять темы уроков. В результате дети стали приходить на занятия с сияющими глазами и готовы выполнять домашние задания, что было полной противоположностью прежнему состоянию. Анастасия поделилась, почему педагогам необходимо изучать Pinterest, что она называет «учительским кайфом» и зачем взрослым становится быть такими же, как дети.
Москва, 2011 год, средняя общеобразовательная школа в одном из спальных районов города. Я проводила уроки английского языка в кабинете химии по учебнику, который вызывал недоумение при любом попытке соблюсти базовые методические принципы. Каждое новое занятие требовало связывания с предыдущими, чтобы ученики могли находиться в комфортном лексико-грамматическом пространстве, а не получать фрагментарную информацию из разных областей. В учебнике катастрофически не хватало текстов. В классе обучались двадцать детей, из которых половина едва знала алфавит и не реагировала ни на что, кроме пограничного педагогического насилия, потому что на каждом уроке происходил настоящая борьба за внимание — либо террор, либо хаос.
В какой-то момент я решила немного изменить подачу материала, когда начала приносить в класс колонки, ноутбук и дополнять задания на карточках для тех, кто сидит в первых рядах, пока показывала им такие достопримечательности, как London Eye и другие аттрации Лондона. Контраст с устоявшимся форматом урока стал очевидным: вместо привычного «сегодня мы читаем, слушаем, говорим и пишем» появилась новая форма взаимодействия. Директор школы, присутствовавший на уроке, следил за моими методами, в то время как класс притих, и я заметила, что весь процесс дал положительный результат.
После окончания занятия всё прошло успешно, но было ощущение нехватки наглядности. Несмотря на наличие проектора, который давно не исправлялся, вспомогательных материалов в учебнике было крайне мало. Я не могла приносить бумажные рисунки, так как было ясно, что их попросту порвут.
Как же создать наглядный материал в классе, где часть детей проявляет агрессию, а кабинет оборудован только доской, мелом и маркером? В какой-то момент я ощутила необходимость начать рисовать.
Мой уровень рисования был довольно низким, однако даже простые рисунки на доске вызывали восторг у учеников. Эти рисунки показывали, что учитель трудился именно для них, что для детей очень важно, ведь они не всегда осознают, что учитель тратит много часов на подготовку к занятиям, проверку домашних заданий и отбор необходимых упражнений, адаптируя заданный учебный план под нужды группы. У детей появляется осознание, что эти пятнадцать минут, потраченные на создание рисунка на доске, были именно для них, в то время как они получили возможность поговорить о знакомых им словах из предыдущих уроков. И за это они испытывают благодарность.
Несколько раз мы на протяжении работы с доской пытались ограничивать разговоры русским языком, и я заметила, как это меняет ситуацию. Дети успокаивались, теряя зажатость, а это подтверждало теорию о том, что лучшие ученики поддерживают тех, кто слабее, тем самым подтягивая их при общении на языке.
В другой раз мы начали придумывать рифмы к словам, рисуя на доске. Например, chalk — talk, fork — pork, park — lark и так далее. Я предлагала целый поток необычных слов, рожденных во время рифмовки. Дети, сочинившие рифмы, делились со всеми переводами, и в этом процессе они запоминали английские слова. Мы описывали, как кто-то одет, сохраняя Present Continuous, обсуждали планы на оставшуюся часть дня, используя будущую форму — и после уроков ученики охотно принимали участие в любых действиях. Я стала свидетелем того, как за эти полчаса работы за доской все мы вновь осознали, зачем нам нужны уроки.
24 потрясающие картины, нарисованные мелками на доске
Эта статья была создана пользователем Онедио. Редакция не вносила изменений в текст. Вы также можете создавать свои материалы на нашем сайте.
Onedio избранное > Интересно — добавлено 26 июня 2017, обновлено 27 июня 2017
Искусство рисования мелками редко занимает слишком много времени в повестке дня у художников.
Источник: http://list25.com/25-amazing-chalkboard-…
24. Фанат Звёздных войн изобразил впечатляющий звёздный разрушитель
23. Портрет Марка Цукерберга, созданный в его школьные годы
22. Улица Сезам неожиданно охватывает эту школьную доску:
21. Оформление кофеен с такими досками выглядит потрясающе, ведь они служат не только для записи меню, но и для зарисовки единорогов!
20. Удивительное изображение корабля, плывущего в океане
19. Учитель создал для своих учеников грандиозную картину на доске
18. Ничто так не волновало, как Скорпион, вдохновляющий на творчество
17.
Мы надеемся, что этот образ Железного человека будет сохранен навсегда
16. Выясняется, что рисовать можно не только на досках
15. Сердитый кот, как правило, говорит лишь правду
14. Такой арт будет держать в страхе всех учеников
13. Что может продать горячий кофе лучше, чем образ Джона Сноу?
12. Может быть, учительница была одним из штурмовиков?
Надпись: Все заслуживают каникул!
11. Уверены, вы сможете долго на это смотреть, и вам не будет скучно!
10. Это современное искусство мелков нарушит ваши мысли и заставит вас задуматься
9. Один из самых красивых поздравлений с выпускным, которые можно себе представить!
8. А как вам рисунок Джокера?
7. Время для кофе!
6. Эту доску, вероятно, создал фанат игры Dark Souls
5. Цитаты – это всегда удачно
4. Учитель создает потрясающее аниме прямо на доске в классе
3. Люди, которые страстно любят путешествовать, точно это оценят
2. Уверены, ваше воображение вскоре будет на грани взрыва.
1. Это вызовет у вас сомнения в том, что вы живёте на планете Земля…
Эта статья была создана пользователем Онедио. Редакция не вносила изменений в текст. Вы тоже можете создавать свои материалы на нашем сайте.
Как правильно рисовать на доске мелом
Рисунки, выполненные на доске, помогают заполнять пробелы в наглядных пособиях, кроме того, рисование на доске и воспроизведение этих рисунков в тетрадях учеников делает уроки увлекательнее, внося в них разнообразие и способствуя большему вовлечению всего класса, а также давая учителю возможность быстро проверять соответствие понимания учащихся материалу.
Любой учитель, желающий нарисовать что-то на доске, обязан тщательно подготовиться к каждому изображению. Это важно как для тех, кто считает себя неопытным в рисовании, так и для более опытных художников. Нередки случаи, когда даже профессиональные художники создают не самые удачные рисунки на доске, уступая в четкости даже тем, кто не умеет рисовать.
Те, кто имеет опыт рисования, иногда непроизвольно создают сложные и непонятные изображения, что вызывает трудности у учеников, так как в результате они начинают мучиться, стремясь воспроизвести такие рисунки в тетрадях, и забывают о главной цели урока. Главная задача состоит не в создании красивых произведений искусства, а в том, чтобы выразить суть, которую иллюстрирует изображение. Часто для этого требуется простое, но ясное изображение.
Эти примеры рисунков, приведенных ниже, показывают, что тем, кто не обладает большим опытом в технике рисования на доске, необходимо проводить специальные упражнения. Для работы с доской и мелами нужны различные подходы и навыки. Далеко не всегда можно добиться точного изображения в процессе самого рисования, поэтому важно периодически отступать от доски и наблюдать за рисунком издалека.
В противном случае может произойти искажение пропорций, или же получатся слишком мелкие детали, которые зрители в классе, сидя далеко, не смогут разглядеть. При рисовании на доске нужно обязательно использовать заранее сделанные эскизы на бумаге, которые послужат основой для работы на доске.
Рисунок, который планируется сделать на бумаге, должен быть тщательно продуман и упрощен до предела. Идеальный рисунок — это тот, который не содержит лишних линий и изгибов.
Чтобы добиться такого уровня, необходимо будет нарисовать его несколько раз — не менее трёх-четырёх — прежде чем получится наиболее соответствующий вашим задачам вариант.
Подготовка к рисованию на доске
В начале практики потребуется медленно рисовать, что будет сопровождаться корректировками и стиранием. Но с приобретением навыка процесс будет значительно ускоряться. Придерживаясь важности графических элементов на доске, стоит напомнить, что подготовка к каждому рисунку должна быть особенно аккуратной.
Необходимо дать ученикам не только простые, но и точные изображения, потому что иногда они запоминаются на всю жизнь. В результате, каждая ошибка, допущенная при рисовании на доске, может оказать больший негативный эффект, чем положительный.
Примером может служить ситуация, когда учитель изображает холм с такими крутыми склонами, что на него невозможно взобраться, в то время как холмы, как правило, имеют более пологие склоны и часто обустроенные дороги. Это может сформировать у учеников искаженное представление о таком объекте, как холм.
Еще одна распространённая ошибка: учитель рисует дерево, возвышающееся над холмом, который, как он сам говорит, достигает 100 метров над уровнем местности. Однако высота даже больших деревьев составляет лишь около 10-15 метров. То есть, это приводит к тому, что ученики начинают путать простые понятия, называя каждый холм бугром.
Аналогично, ученики, готовясь к уроку по теме «Вулканы», зачастую изображают вулкан в виде остроконечного конуса, хотя они все хорошо осведомлены о том, что настоящие склоны вулканов формируются из каменных обломков, пепла и потоков лавы, что не может создать крутые углы.
Поэтому необходимо периодически напоминать, что к каждому рисунку на доске следует готовиться внимательно. Лучше, если учитель предоставит лишь 1-2 рисунка на занятии, но они будут выполнены качественно и с пониманием.
Теперь давайте обсудим, в каких случаях следует, а в каких не стоит применять рисование на доске. Рисунок на доске, как мы уже подчеркивали, представляет собой упрощённую схему, которая служит дополнением к объяснению учителя.
Таким образом, рисунок на доске должен использоваться в тех случаях, когда он помогает учащимся лучше понять объяснения. В преподавании общей физической географии и страноведения можно часто столкнуться с необходимостью показывать учащимся различные формы земной поверхности, что особенно актуально при помощи доски и мела.
Рисунок 3 — Схема форм рельефа: 1 — плоская равнина, II — волнистая ровнина, III — холмы, IV -плоскогорье (плато) и столовая гора, V — горы средней высоты и VI -высокие горы.
Начнём с простейших понятий: схемы наиболее распространённых форм рельефа — равнины, холмы, возвышенности, плоскогорья, горы и так далее (рис. 4). Для изображения форм поверхности большое значение имеет способ передачи размеров предмета.
Рассмотрим такие объекты, как бараний лоб, бархан, холм и гора. Эти элементы по своему устройству вовсе не похожи друг на друга, но на упрощённых рисунках они могут выглядеть совершенно одинаковыми. Чтобы подчеркнуть отличия между ними, необходимо дать представление об их размерах.
Сделать это можно двумя способами:
- Первый способ заключается в том, что мы просто подписываем высоту в метрах (например, холмы или горы).
- Второй способ — это добавление каких-либо предметов, характерных для данного объекта, размеры которых известны (например, деревья около холма или минуты, человек около дюны, а на горах могут быть снежные вершины).
Особенности красящих материалов
В качестве красок для росписи по дереву домашние мастера наиболее часто используют такие виды:
- гуашевые;
- акварельные;
- акриловые;
- анилиновые;
- масляные.
Гуашевые
Также эти красители называют плакатными. Это гущеобразная и непрозрачная масса. Работать с ними несложно, но невозможно создать сложный рисунок со множеством оттенков. Гуашь должна соответствовать следующим критериям:
- лёгкость в нанесении на поверхность;
- долговечность после высыхания (не смывается, не трескается).
Чтобы рисунок, выполненный гуашью, был более стойким, для её разведения рекомендуется использовать не воду, а водный раствор клея ПВА в пропорции 1:1. Такой подход позволяет избежать необходимости предварительной грунтовки.
Рисунки, сделанные гуашью, будут яркими и выразительными, а сам краситель имеет доступную цену, поэтому гуашь пригодна для тех, кто только начинает осваивать роспись по дереву и создавать свои первые произведения искусства.
Акварельные
Всем известны простые акварельные краски, с которыми рисуют школьники. По сравнению с гуашью, они более прозрачны и позволяют создавать сложные узоры с богатой палитрой оттенков. Для получения красивых изображений акварель должна:
- ложиться гладко на заготовку, без пятен и разводов;
- после высыхания надёжно держаться.
Основной плюс акварели состоит в том, что если при рисовании произошли ошибки, изделие можно легко отмыть, просушить, прогрунтовать и расписать заново.
Акриловые
Краски на основе акрила считаются одними из лучших, так как роспись ими по дереву не только эстетически привлекательна, но и защищает сам материал. Произведители художественных красок предлагают широчайшую палитру цветов, однако новичкам стоит быть осторожными в использовании акрилов из-за их высокой цены.
Причины очевидны: акриловые составы стоят довольно дорого, поэтому начинающим художникам, ещё не полностью освоившим технику, экономически невыгодно их использовать. Но те, кто уже приобрёл немного опыта, могут создать свои шедевры для украшения интерьера.
Масляные
Расписывать заготовки маслом рекомендуется тем, кто уже освоил хотя бы базовые навыки росписи по дереву.
Красящее вещество развозится до рабочей консистенции с помощью рекомендованного растворителя (Уайт-спиритом, олифой) перед началом рисования. Краски, обладающие следующими особенностями:
- создают яркие оттенки (ими можно помочь расписать предметы в стиле хохлома или создать стильный золотой узор на черном фоне);
- очень прочные, и после высыхания их удалить невозможно.
Тем, кто обладает хоть небольшим опытом рисования, понравится работать с масляными красками, так как они позволяют долговечно и недорого украсить интерьер квартиры.
Анилиновые
Анилиновые красители всё чаще встречаются в интерьере домов, используются для росписи деревянных стен или декоративных предметов. В сельской местности умельцы часто расписывают свои домики анилиновыми красками, поскольку они обладают определёнными положительными качествами.
Готовимся расписывать
Перед тем как приступить к нанесению красочных узоров, следует тщательно подготовить основу. Для этого необходимо выполнить следующие действия:
- зашкурить поверхность, сменяя наждачную бумагу от более крупной к более мелкой, пока не будет достигнута гладкость;
- покрыть поверхность специальной грунтовкой по дереву, соответствующей используемой краске;
- дождаться полного высыхания грунтовки и затем нанести цветовую основу, украсив изделие нужным цветом.
Как только основа высохнет, можно приступать к росписи в любым выбранном стиле.
Виды красок
Для создания красивого и качественного изделия насыщенного цвета необходимо правильно подбирать краски. Поскольку дерево — это материал, обладающий разными свойствами (оно может рассыхаться, трескаться), важно выбрать стойкое и качественное покрытие.
Сегодня выбор красящих средств очень широкий, и в зависимости от мастерства и специфики изделия для творчества можно подобрать оптимальный вариант.
Чтобы расписанные предметы быта и мебели, посуда, игрушки, сувениры, шкатулки и планшеты не меняли цвет под воздействием солнечных лучей и воды, мастера-художники вообще с давних времён использовали темперу. У темперы множество преимуществ.
- Легко растворима в воде.
- После высыхания её нельзя размыть.
- Имеет однородную текстуру и покрывает рисунок непрозрачным слоем.
- Не трескается, в отличие от аналогичных красок.
- Хранится в закрытой посуде, не загустевает и не плесневеет.
Темпера создается вручную, процесс довольно трудоемкий. Основу составляет яичный желток, который смешивают с красителем.
На данный момент доступно несколько видов темпер.
Следует отметить, что ингредиенты темперной краски не вступают в реакцию с металлами.
Особенности росписи акрилом и маслом
Для создания ярких и стойких цветов в изображениях применяют акриловые и масляные краски. Эти красители удобны в использовании, имеют довольно густую консистенцию, их можно смешивать для достижения оригинальных эффектов. Главное отличие заключается в том, что акрил сохнет быстрее, чем масляные краски, и основное разнообразие палитры цветов акрила часто более насыщенное. Главным преимуществом акриловой краски является создание защитной пленки на деревянной поверхности, поэтому дополнительное покрытие лаком не требуется (исключение составляет посуда, которая будет использоваться впоследствии).
Для начинающих роспись по дереву акриловыми красками включает: шлифовку заготовки; выравнивание поверхности; перевод рисунка; сам процесс росписи; сушку готового изделия.
Акварельная роспись по дереву
Акварельная роспись по дереву имеет свои особенности, заключающиеся в быстром нанесении красок. Поскольку древесина может испортиться от избытка влаги, важно быстро завершить раскрашивание. С помощью акварели можно создавать воздушные образы, производить плавные переходы и оттенения. Для улучшения эффекта её можно комбинировать с другими типам красок.
Эта краска наиболее точно передает натуральные цвета и наиболее подходит для рисования портретов. Для начинающих есть возможность выбрать деревянные заготовки в виде матрешек. Необходимо предварительно перевести рисунок на изделие. Чтобы краска легла лучше, по нужным участкам можно пройтись увлажненной кистью. Сначала расписываются крупные элементы рисунка, после чего их миксуют в цвете. После завершения росписи изделие просушивается и покрывается лаком.
Способы перевода изображения на заготовку
Начинающие мастера и любители, работающие в творческом процессе, применяют различные методы и способы перевода изображений. Умение самостоятельно рисовать на дереве приходит с опытом и практикой. Чтобы успешно перевести сложный орнамент или узор, нередко используются калька. Кальку накладывают на выбранный рисунок, обводят контуры, переворачивают и натирают графитом. Затем её необходимо приложить к деревянной поверхности и обвести по контуру острым предметом.
Если фон у вас тёмный, можно вместо графита воспользоваться мылом. Самым простым способом перевода изображения остаётся использование копирки — между листом бумаги с рисунком и заготовкой помещается копирка, изображение обводится ручкой, и отпечатывается на деревянной поверхности, готовой к росписи.
Картина на досках своими руками
Для тех, кто желает преобразить своё жильё стильным произведением искусства, можно приобрести понравившуюся картину, но это обойдётся недёшево. Лучшим решением будет узнать, как создать картину на досках самостоятельно и сделать оригинальный предмет интерьера. Для создания картины на старых досках вам понадобятся следующие материалы:
- доски;
- краски необходимых оттенков;
- кисти;
- жидкие гвозди;
- кусок фанеры;
- рама для будущей картины.
Сначала подготовьте ваши доски: зашкурьте их, очистив от пыли и разрежьте на части под углом в 45 градусов. Покрасьте каждую дощечку и уложите на лист фанеры в виде картины. Приклейте их на фанеру жидкими гвоздями, установите раму, и ваше произведение искусства готово украсить любую комнату.
Картины на досках в интерьере
Картины на досках могут стать отличным способом изменить интерьер, при этом подчеркивая его индивидуальность. Особенно популярными сейчас стали картины в стиле прованс или классика. Трендом современного дизайна интерьеров являются картины в стиле лофт, которые должны быть контрастными и выделяться на фоне стен. Большие модульные картины на досках могут раскрасить перегородку или дверь в помещении. Мелкие декоративные элемент с изображением портретов можно расположить на деревянных полках. Картины в спальне могут украсить стену или изголовье кровати.
Цветы в колбе — актуальный тренд в современной флористике, который служит заменой привычным букетам, обладая долгим сроком службы. Благодаря особой технологии, живое растение сохраняет свои свойства в течение нескольких лет. Этот процесс можно воспроизвести и в домашних условиях.
Кирпичная стена в интерьере гармонично смотрится в самых разных стилях, важно лишь правильно сочетать фактуры и акценты. Также следует знать о материалах, имитирующих кирпич и правилах их применения в помещениях для различных нужд.
Красивые цветочные композиции всегда выгоднее смотрятся в качестве подарка на любой праздник. Такой презент можно не только купить, но и собрать самостоятельно, используя в своем букете как натуральные, так и искусственные элементы.
Восточный стиль всегда привлекает своими роскошными текстурами, обильным золотом и богатым текстилем. В данной статье мы расскажем о современных восточных люстрах и их особенностях.
